陈建斌对某部电影赞不绝口,认为它展现了2024年中国电影的“良心”。他强调这部电影不应被忽视,呼吁大家给予关注和支持。这部备受好评的电影体现了中国电影的高质量与诚意,值得更多观众去发现和欣赏。
演艺圈最成功的“女扮男装”,发生在1992年。
电视剧《新白娘子传奇》播出,红遍大江南北,但很多观众根本没看出,许仙的扮演者叶童竟是女儿身。
这对叶童来说,何尝不是一份“幸福的烦恼”。
演艺圈最成功的“男扮女装”,发生在2006年。
那年央视《星光大道》,李玉刚脱颖而出,用雍容华贵的扮相、悠扬婉转的唱腔,惊艳了全国。
他最终获得年度季军,从草根逆袭成著名歌手。
出道18年,他将传统戏曲与流行歌曲融合,成为华语乐坛戏曲唱腔的标杆人物。
《新贵妃醉酒》《刚好遇见你》《清明上河图》《雨花石》《万疆》陪伴了一代人的成长。
他还多次登上央视春晚,也是第二个在悉尼歌剧院开场的中国人,被悉尼政府授予了“南十字星”文化金奖。
最近,李玉刚完成了自己的导演处女作《云上的云》。
对于普通观众来说,这是李玉刚的一次跨界;而在熟悉他的朋友看来,这是他的一次厚积薄发。
拍电影一直是李玉刚心中的夙愿,他在小时候观看《小城之春》时,就种下了一个电影梦。
成名后,他一直没有放弃这个梦想。
2018年,他就进入北京电影学院导演进修班,花一年学习电影语言和视听技术。
2019年,他曾尝试把自己的歌曲《刚好遇见你》改编拍摄成电影,后因疫情作罢。
直到2022年,一次江南采风,面对如画山水,李玉刚想,在这拍电影,加入中国戏曲元素,会不会成为一种非常东方的写意表达?
周围人都反对他的想法,他们说花时间做这样的片子太小众,费力不讨好。
但李玉刚觉得,中国戏曲是慢的,委婉的,留白的。如果他不去拍这样的东西,其他人就更不会去拍了。
他说服了所有人,最终花费3年时间,拍出了这一部《云上的云》。
01、
《云上的云》里,李玉刚身兼三职。
他是导演、编剧和领衔主演。
影片讲述了江南小镇里三个年轻人的故事。
第一个年轻人是吕星辰饰演的女孩秋拾。
她在年少时被父亲送去婺剧团,成长为团里最优秀的婺剧演员。
父亲是采石场的工人,因保护工友而遇难,秋拾一度无法接受丧父之痛,沉溺在悲伤之中。
婺剧院将要拆除,在师兄的帮助下,她决心在父亲离世的那片采石场上建造一座露天剧场,为父亲做一场特别的演出。
第二个年轻人是梁永棋饰演的男孩青云。
青云和秋拾从小青梅竹马,长大后成为恋人。
为了给爱人提供更好的生活,他前往深圳创业,秋拾父亲去世后,他回到家乡,成为了一名导游。
但女孩是个纯粹的理想主义者,男孩是个纠结的现实主义者,两人的恋情注定充满波折。
第三个年轻人是李玉刚饰演的尹尘。
他是秋拾的师兄,也曾是一名婺剧小生,后因为受伤不得不转行成为化妆师。
尹尘一直默默地支持师妹,他为师妹化妆,和师妹一起修建露天剧场,甚至不惜变卖自己的房产。
除了对婺剧的热爱,他对师妹还有着一丝若有似无的情愫,无法与外人言说。
只能氤氲成一朵云彩,漂浮在云朵之上,这也契合了片名,云上的云。
很多人想当然把这部电影理解为爱情片,三个主角之间就是简单的三角恋关系。
其实不然。
李玉刚真正想表达的,是两个字——传承。
是对婺剧,这门特殊剧种的一种使命和担当。
在阐述这份情怀的时候,李玉刚的节奏很慢,笔墨很淡,叙事很写意。
很多情愫都藏进了江南山水画里,千言万语都融进了婺剧粗犷古朴的唱腔中。
02、
李玉刚从小家境贫寒。
他摆过地摊,端过盘子。
这些早年的经历,成就了后来的他表演上外柔内刚的特点。
舞台上的他,身段有多柔美,吐纳的字句就有多铿锵。
在传统戏剧面临挑战的当下,他的出现无疑为传统戏剧注入了新的活力。
带着这样的背景,我们再看《云上的云》,就能品味出完全不同的味道。
整部影片,采用了三段折子戏的结构,每段戏30分钟左右。
折子戏顾名思义,就是戏剧中的一折,带有一种残缺的美。
歌曲《折子戏》里这样唱道,“折子戏不过是全剧的几分之一,通常不会上演开始和结局,正是多了一种残缺不全的魅力,才没有那么多含恨不如意。”
《云上的云》结构刚好暗合折子戏。
没有开头和铺垫,三个主角一出场就是“完成式”;
没有激烈的剧情冲突与台词金句,只有优美的风景与淡淡的情愫;
甚至都没有一个结尾,女主走失,两位男主在没来得及修建好的剧场里,陷入了迷思。
三个主角的名字也值得回味。
女主名叫秋拾,这个名字有一个小故事。
当年有一位粉丝为了等李玉刚的签名,从早上6点等到了11点。
李玉刚很感动,得知她的名字叫秋拾后,记在心底,后来创作剧本时把它定为女主名字。
秋拾,有春华秋拾、朝花夕拾的意味,剧中女主是婺剧传承人,“秋拾”本身就有传承的意味。
另一位主角名叫青云,有“好风凭借力,送我上青云”的意思。
片中青云是秋拾的男友,名正言顺陪伴爱人完成婺剧传承。
现实中,青云指代的是戏剧中正统的传承人。
他们或许有世俗的一面,但最终为了心中所爱而选择了坚守。
最后李玉刚饰演的角色就是他自己。
角色的名字叫尹尘,有“隐入尘烟”的意思。
片中,尹尘是婺剧团的小生,也是正统的婺剧传承人。
但因为受伤,不得不转行成为化妆师,沦为边缘人。
但即便如此,他依然“位卑未敢忘忧戏”,用默默守护的方式,保护着师妹,让婺剧能够传承下去。
我们再回到现实。
李玉刚的初心也是做戏曲传承人,可因为他身上的其他光环,让大家忽视了他的努力。
但他同样愿意躬身入局,用最卑微的姿态守护老祖宗留下的艺术,即使隐入尘烟,也在所不惜。
还有一些细节可以佐证这一点。
片中,父亲离世,但秋拾一直为他留下了3排12座的位置;
秋拾后来出走,但青云和尹尘依然在原地守候,这本身就是一种精神传承。
《云上的云》整部影片,就是李玉刚写给中国戏曲的一封婉转悠长的情书。
03、
《云上的云》将在10月18日公映,目前它在全国各大城市举行了点映,吸引了很多业内人士的关注。
著名舞蹈艺术家杨丽萍现身成都路演现场,她看完这部影片,评价它“很唯美,很李玉刚”。
著名演员陈建斌参加了本片的首映礼,他评价这部影片不能用商业片和文艺片来定义,它很静。刘佩琦说这部电影是一股清流,已经二刷。当下电影市场需要各个节奏的电影,有让你很兴奋的,也有让你看完后很释然的,这样的片子太少了。
李玉刚自己面对评价,表现得很坦然,他说自己看完了网上的各种声音,也做好了抗压的准备。
“我的第一部电影可能未必尽善尽美,但是有诚意的电影。我不是玩票,我还有第二部。”
李玉刚是东北人,他笑着说第二部可能会回东北,拍摄家乡的风土人情。
除了李玉刚外,本片另外两位演员也值得关注。
男主角梁永棋是于正从600位青年演员中选出来的,之前在《墨雨云间》饰演渣男一角深入人心,这次他一反常态演了一个深情男子,让人印象深刻。
有观众调侃,这个演员长得像朱一龙和梁朝伟,名字却叫梁永棋,想不火都难。
女主角吕星辰北京舞蹈学院毕业,舞蹈功力深厚。
本片中她的气质清新脱俗,还有大量的婺剧唱段表演,惊艳众人。
最值得一提的是,影片中的山水画美出了新的高度。
在别的影片里,风景只是搭台唱戏的一块背景板,但在本片里,它却直接参与到了叙事中。
比如在表现女主角秋拾的纯粹清新脱俗时,导演使用了动静相结合的手法。
动态在于做饭。
镜头完整记录了她在江南山水背景下,生柴火、炒豌豆、切竹笋、蒸米饭和做馄饨的过程,仙气儿和烟火气碰撞,人物更加活色生香;
静态在于定格画面。
江南山水的背景下,秋拾在桥上独行,微风吹过,草木摇曳生姿,她宛如仙子,每一帧都是一幅摄影作品。
用美景衬托美人,观众看一眼就心领神会。
在表现青云和秋拾的感情戏时,也不需要肉麻的台词和深情的眼神。
导演安排了一场洗脚戏,两个人共用一盆洗脚水,镜头俯拍,宛如一幅山水画,所有的浓情蜜意,尽在不言中。
在表现尹尘对师妹的情愫时,导演更是惜字如金。
两人置身于江南水乡的绮丽风光中,阳光下的剪影定格,多说一个字都会破坏了这份美好。
云上的云,缥缈诗意,云下的人,温柔痴情。
婺剧如同戏院一般被时代铲平,山神却静默地矗立在那里,守护着地方传统戏曲,戏剧的张力在一幅幅美景中被拉伸开来,别开生面。
山水风光与婺剧唱段相融,李玉刚用饱含东方美学的镜头语言,含蓄和留白的戏曲叙事,完成了处女作,也向世人展露了他对于传统戏曲的情愫。
这样的片子是当下电影市场最为稀缺的作品,是国产电影的良心,也值得更多观众关注。
让我们在10月18日,慢下来,静静品味它吧!
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